고대 그리스의 음악

고대 그리스 음악에 대하여

고대 그리스 음악

 

유럽 문화를 특징짓는 것, 예를 들어 철학, 과학, 예술은 고대 그리스에서 기원한다.음악 또한 그렇다.음악은 고대 그리스인들의 생활에서 없어서는 안 될 것이었다.사회적인 것에는 거의 모든 것이 음악은 모습을 드러낸다.결혼식부터 장례, 종교적 제사, 연극, 민요, 서사시 낭송 등의 음악에서 음악은 사용되었다.현재까지 나름대로의 수의 고대 그리스 음악 단편이 남아 있으며, 또한 그 음악에 대해 쓰여진 문장도 잔존하고 있다[1][2].

그것들을 통해 고대 그리스 음악이 어떠했는지, 또 어떠한 사회적 역할을 가지고 있었는지도 짐작할 수 있다.예를 들면 음악의 경제적인 측면, 음악인들의 신분, 중요성 등이다.하기야 도자기나 벽돌 위에 남겨진 고대 그리스 음악 기록은 음악 자체보다 음악에 대한 서술이 더 많긴 하지만.

영어의 music 어원은 제우스의 딸 여신 무사에서 유래했다.무사는 창조신이자 지혜의 수호신이었다.

 

음악과 철학의 차이

바티칸 박물관에 있는 퓨타고라스의 흉상
피타고라스와 그의 제자들은 우주의 조화에 대한 지식의 근본으로 "천구의 음악"(en:Musica Universalis, de:Sphärenharmonie)을 연구했다.어떻게 현이 공기를 떨게 하는지, 어떻게 배음을 연주할 수 있는지, 어떤 배음과 다른 배음의 수학적 관계는 어떤 것인지 등이다.

주의해야 할 것은 이들 그리스인에 의해 수행된 연구가 실제로 연주되는 음악을 만들어내기 위한 엄밀한 형식에 대해서라기보다는 어떻게 우주가 구성되며 그 우주를 어떻게 우리는 지각할 수 있는가 하는 수학적, 철학적 기술이라는 점이다."천구의 음악"으로서 피타고라스들이 연구한 것은, 별, 태양, 행성, 그리고 조화아래 물결치는 모든 것이었다.

 

어떠한 음악이던가

한 장소에서 플라톤은 "새로운 음악"에 대해 다음과 같이 비판하고 있다.


델포이에 있는 비석델포이 찬가의 2곡이 기록되어 있다.띄엄띄엄 쓰여진 그리스 문자 위에 군데군데 쓰여진 것이 그리스 음악 기호
우리 음악은 과거 확립된 양식을 가진 음악과 그렇지 않은 것으로 나뉘었다.지식과 교양이 있는 식견은 휘파람 소리, 군중들의 웅성거림, 박수 같은 무분별하고 비음악적인 것을 금했다.조용히 듣고 알려는 것, 이것이 규칙이었다.그러나 이후 음악의 규율, 형식에 무지한 시인들에 의해 비음악적 무질서가 빚어지고 말았다.이들은 음악에 올바른 것, 잘못된 방법이 없다고 자신을 속여 말했다.이들은 음악은 그것이 가져다주는 유열에 따라 좋고 나쁨이 판단되어야 한다고 말했다.그들의 말은 또한 그들의 이론은 뻔뻔스럽게도 적절한 판단이 서 있다고 대중에게 믿게 하고, 대중에게 나쁜 영향을 끼치고 있다.그래서 우리 관객, 즉 과거 정적을 지켰다가 시간이 지나면서 수다쟁이가 된 이 음악의 귀족들은 예술문화에 나쁜 영향을 미친다.비평은 음악이 아니라 엉터리 재치, 규율을 파괴하는 정신이며 명성을 위한 것이다.'[3]

여기서 플라톤이 말하는 「확립된 양식」이나 「음악의 규율」이라고 하는 말에서, 다음과 같은 것을 상상할 수 있다.[요출처] 퓨타고라스가 생각한 음악 시스템이 고대 그리스에 정착해 있었던 것. 그리고 공공장소에서 전문 음악가들에 의해 연주가 이루어졌다는 것이다.그런 상황에서 플라톤은 퓨타고라스의 조화 원리가 무분별한 정신으로 전락했음을 개탄했을 것이다.이 '무법자' 속에 아마도 아리스토크세노스(Aristoxenus전 4세기)가 들어 있었을 것이다.그는 퓨타고라스가 중히 여겼던 수학적인 음악 체계와는 별개의 것, 즉 귀로 파악한 음악이론을 생각하고 있었다.아리스톡세노스는 "우리는 본질적, 직접적으로 '천구의 음악'을 들을 수 없다.그렇다면 단순히 많은 사람에게 기분 좋은 음악을 연주하고 부르면 되지 않겠느냐고 주장했다.이 단순한 철학은 훗날 평균율의 생각을 뒷받침했다.또 20세기의 조성음악, 무조음악이라는 두 가지 조류로 나뉘어 나온 것과 비교할 수 있을지도 모른다.

뭐든 편안한 음악을 연주한다는 것은 플라톤 시대에 확립된 양식의 에토스(=음악의 도덕론→음악에는 도덕적 측면이 있고 인간의 정신은 이에 좌우된다는 생각)를 모독하는 것이었다.이는 곧 당시의 그리스인들이 다양한 음계양식에 대해 감정적이고 초자연적인 특징을 찾아냈으며, 그들과 관련된 복잡한 음악체계를 만들어냈다는 것을 보여주고 있다.고대 그리스 각지의 부족, 민족의 이름에서 파생된 여러 음계명(모드)은 각 민족의 기질, 정신성을 나타낸다.예를 들면 도리아 음계는 거칠고, 프리기아 음계는 관능적… 등이다.플라톤은 다른 장소에서 다양한 음계, 예를 들어 도리아식, 프리기아식(Phrygian mode), 리디아식(Lydian mode) 등 양식의 적절한 사용법에 대해 기술하고 있다.그러나 우리 현대인에게 있어서 단조는 슬프고, 장조가 즐거움이라는 단순한 구별을 제외하면 플라톤의 음악에 대한 생각은 이해하기 어렵다[요출처].

음계는 온 음을 배치하는 방법에 따라 변한다.예를 들면 현대 피아노 건반상에서는 도토레. 또 반음은 도토의 샤프처럼.현대의 서양음악이 상대적으로 적은 수의 음계를 구별하는 데 비해 고대 그리스에서는 온음계, 반음계, 그리고 4분음계로 나누었다(4분음은 피아노에서는 건반과 건반의 틈새에 존재하게 된다).이 세분화된 고대 그리스 음계 시스템은 각각의 에토스와 연결된 폭넓은 레퍼토리를 만들기 위해 고안됐다.여기에서는 예를 들어 옥타브의 지각이나 5도의 협화음이 보편적인 것(적어도 다른 문화 사이에서 폭넓게 공유되고 있다)이라는 것은 기술되어 있지 않다.어떤 음계 있는 음의 배열이 '자연스럽게' 특정한 감정, 개성, 인격에 대응하는 것에 대한 결정적인 증거는 없다.또 고대 그리스의 음계에 대한 생각(또한 그 음계명)이 후의 로마, 그리고 유럽 중세의 음악에 계승되어, 예를 들면 「리디아식 교회선법」등의 이름이 이용되어도, 그것은 단지 역사적인 표면상의 연결이지, 원래의 고대 그리스 음악과는 관계가 없고, 특히 고대 그리스인이 음악에 대해서 품었던 「에토스론」과는 큰 차이가 있다.

또 오늘날 적어도 플라톤 이전의 고대 그리스인들이 듣던 음악은 오로지 모노포닉이었다고 우리가 생각하는 것에 대해 플라톤이나 아리스톡세노스, 또 후의 보에티우스가 쓴 것은 경고하고 있다.기존의 음악학에서는 고대의 문화는 발달된 화음 시스템이 없었으며 하모니(조화를 바탕으로 여러 음을 동시에 울린다)라는 기법은 중세 유럽에서 발명된 것이라고 여겨졌다.그런데 예를 들어 플라톤은 국가 내에서 음악가들이 하나 이상의 음을 동시에 연주하는 것을 말하고 있다.그러나 그래도 아무래도 화음을 이용하는 것은 고도의 테크닉이라고 생각되었던 것 같다.오레스테이스의 단편에서는 분명히 여러 개의 음에 대한 지시가 있다.이상에서 역사적 증거로 우리가 말할 수 있는 것은 고대 그리스 음악가들은 틀림없이 동시에 여러 개의 소리를 울리는 테크닉을 이용했지만 가장 기본적인, 그리고 잘 알려진 그리스 음악의 울림은 모노포닉이었다고 .